여러분, 안녕하세요,

저는 Mr. Kob입니다. 오늘은 제 최신 작품을 소개하게 되어 기쁩니다. 이 작품은 아이코닉한 캐릭터인 가필드에게 경의를 표하며, 향수, 에너지, 그리고 약간의 도발을 결합하여 현대 도시 예술의 본질을 담아냈습니다.

팝 컬쳐의 중심에서 레트로한 시선으로

가필드는 찡그린 표정과 태평한 태도로 단순한 고양이를 넘어선 존재입니다. 그는 시대를 대표하며, 여러 세대에 걸쳐 영향을 미친 팝 문화 현상을 상징합니다. 이 캐릭터를 선택함으로써 저는 단순히 유머와 태평함을 전달하는 것뿐만 아니라, 가필드가 영감을 주는 보편적인 연결감을 표현하고자 했습니다.

그 옆에는 제 사인인 **"MR. KOB"**가 생동감 넘치는 주황색과 노란색 톤으로 두드러지며, 가필드의 상징적인 색과 시각적 조화를 이루고 있습니다. 이 따뜻한 색조의 조합은 도시의 에너지와 활력을 상징합니다.

돌파의 역동성

이 그래피티는 말 그대로 시각적인 폭발로 설계되었습니다. 가필드가 벽을 뚫고 나오는 모습은 도시 공간과 상상 세계 사이의 경계를 허무는 듯합니다. 이러한 착시는 작품에 움직임을 더하며, 지나가는 사람들이 멈추어 작품과 시각적으로 상호 작용하도록 유도합니다.

제 목표는 벽에 생명을 불어넣고, 가필드와 제 사인이 공존하며 레트로와 현대 사이의 긴장감을 만들어내는 무대로 변모시키는 것이었습니다.

감정을 위한 기술

이 작품을 제작하기 위해 저는 주로 Montana 94를 사용했으며, 이는 매트한 마감과 뛰어난 정밀도로 잘 알려져 있습니다. 이러한 스프레이 페인트는 가필드의 모든 디테일을 포착하고, 깊이와 질감을 활용하기에 완벽한 균일한 마감을 보장합니다.

모든 윤곽은 세심하게 작업되었으며, 특히 가필드의 표현력 있는 눈 주변은 그의 상징적인 특성을 반영하기 위해 정교하게 다듬어졌습니다. 한편, 사인은 대담한 선과 밝은 하이라이트를 사용하여 제 독특한 스타일을 구현했습니다.

경의와 재해석 사이에서

이 벽화는 어린 시절에 대한 사랑의 편지이자, 팝 컬쳐 아이콘이 어떻게 우리의 삶에 계속해서 영향을 미치는지에 대한 성찰입니다. 이 도시적 맥락에서 가필드를 재해석함으로써 친숙함을 불러일으키는 동시에 새로운 관점을 제시하고자 했습니다.

탐험으로의 초대

이 작품이 여러분을 미소 짓게 하거나, 좋은 추억을 떠올리게 하거나, 단순히 호기심을 자극했다면, 여러분의 감상을 공유하고 제 작품을 직접 보러 오시길 초대합니다. 제 목표는 항상 도시 공간에 약간의 색채와 감정을 더하는 것입니다.

저를 소셜 미디어에서 팔로우하여 더 많은 작품을 발견하고, 대담한 예술 프로젝트에서 저와 협력하는 것도 환영합니다. 함께 벽을 진정한 시각적 이야기로 계속 바꿔 나갑시다.

여러분의 지원과 관심에 감사드립니다!

Mr. Kob – 레트로가 스트리트를 만나는 곳.

안녕하세요, 여러분.
저는 벽을 살아 있는 캔버스로 변모시키는 데 열정을 가진 도시 예술가 Mr. Kob입니다. 오늘은 저의 최신 작품 **"콘크리트 돼지"**를 소개합니다. 이 작품은 단순한 그래피티가 아닙니다—그것은 생각을 불러일으키는 초대장이자, 유머, 사회 비판, 순수한 예술적 표현의 조화입니다.

돼지의 상징성: 이중적인 해석

이 벽화의 주인공인 돼지는 단순한 분홍색 동물이 아닙니다. 그것은 관대함과 과잉을 상징하며, 이는 현대 사회를 잘 정의하는 두 가지 특성입니다. 도발적일 정도로 선명한 분홍색으로 이 작품은 즉시 시선을 사로잡지만, 동시에 중요한 질문을 던집니다.

소비로 가득 찬 세상에서, 진정으로 우리를 정의하는 것은 무엇일까요?

제 이름 **"MR.KOB"**을 돼지의 신체 구조에 직접 통합한 선택은 제 독창적인 스타일을 반영합니다. 문자와 구상적 요소의 이 융합은 제 예술과 메시지가 하나임을 보여줍니다. 여기서 돼지는 가벼움과 사회 비판, 오락과 깊은 사고 사이를 오가는 복잡한 은유가 됩니다.

도시 공간과의 대화

공공 공간에서 창작한다는 것은 환경과 지속적인 대화에 참여하는 것을 의미합니다. 이 벽은 개방된 도시 예술 공간에 위치하며, 즉시 제게 영감을 주었습니다. **"콘크리트 돼지"**는 각 벽화가 이웃한 작품 및 지나가는 사람들의 시선과 상호작용하는 역동성의 일부가 됩니다.

이런 활기찬 장소에서 그림을 그리는 것은 도전이기도 합니다. 각 페인트 방울과 각 형태는 조화를 이루며 새로운 에너지를 제공하도록 설계되었습니다. 이 작품은 도시와 대화하도록 의도되었으며, 도시의 질감과 풍요로움을 드러냅니다.

창작 과정의 비밀

이 벽화를 위해 저는 주로 Montana 94와 같은 생생한 스프레이 페인트를 사용했습니다. 이는 풍부한 색조와 높은 정밀도를 제공합니다. 각 윤곽은 선명하고, 각 음영은 깊이와 볼륨을 부여하도록 처리되어 이미지가 거의 만질 수 있을 것 같은 느낌을 줍니다.

제 스타일의 핵심 요소는 문자를 구상적 형태에 통합하는 것입니다. 여기서 "MR.KOB" 문자는 돼지의 실루엣에 완벽하게 어우러져 있으며, 미학과 서사의 균형을 추구하는 제 끊임없는 탐구를 반영합니다.

하나의 작품, 천 가지 해석

도시 예술의 힘은 각 관람객이 자신만의 방식으로 작품을 느끼고 해석할 자유를 갖는 데 있습니다.

어떤 사람들은 이를 풍요의 상징으로 볼 것입니다.

다른 사람들은 소비 사회에 대한 풍자적 비판을 느낄 것입니다.

결국, 때로는 단조로운 도시 풍경 속에서 단순히 색채와 기쁨의 폭발을 발견하는 사람도 있을 것입니다.

저에게 중요한 것은 감정을 불러일으키는 것이며, 그것이 가벼운 것이든 깊은 것이든, 작품과 관람객 사이의 대화를 시작하는 것입니다.

공유와 공동 창작의 초대

**"콘크리트 돼지"**는 단순한 벽화 이상입니다. 그것은 예술가, 관객, 도시 공간 간의 만남의 장소입니다. 이 작품이 여러분을 미소 짓게 하거나, 생각하게 하거나, 단순히 흥미를 자극했다면, 이를 공유하고, 논의하며, 제 작품을 직접 보러 와주시길 초대합니다.

또한 소셜 미디어에서 저를 팔로우하여 더 많은 작품을 발견하고, 대담한 예술 프로젝트에 협력할 수도 있습니다. 함께 우리의 벽을 색으로 채우고, 중요한 질문을 계속 제기해 나갑시다.

제 예술 세계에 발을 들여주셔서 감사합니다!

Mr. Kob – 벽과 의식을 한 번에 하나의 색으로 연결합니다.

C'est avec une grande fierté que je vous présente ma dernière réalisation, en collaboration avec l'artiste Poasson, pour la devanture de l'agence Cap Voyages, située à Marseille.

Cette fresque, créée directement sur le rideau métallique de l'agence, évoque l'idée d'évasion et de découvertes. Avec des scènes et des symboles emblématiques tels que des pyramides, un avion, le Taj Mahal, et même le Colisée, nous avons voulu capturer l'essence même du voyage : l'exploration, l'aventure et le rêve.

Un grand merci à Cap Voyages pour leur confiance dans ce projet ! Ce travail n'aurait pas été possible sans la précieuse collaboration de Poasson, avec qui j'ai pris plaisir à travailler.

Si vous passez dans le quartier de Mazargues, n’hésitez pas à aller voir cette œuvre en personne et pourquoi pas, rêver à votre prochaine destination avec Cap Voyages !

저의 실험적 추상 미술 접근법에서 모든 캔버스는 창의성과 예측 불가능한 요소가 만나는 놀이터로 변합니다. 이 작업에서 제가 특히 매력을 느끼는 점은, 사전에 정해진 규칙 없이 물질과 움직임의 순수한 표현을 자유롭게 탐구할 수 있다는 것입니다.

저의 과정은 보통 하나의 아이디어로 시작되지만, 도구, 색상, 캔버스 간의 상호작용에 따라 예측할 수 없는 방향으로 빠르게 전개됩니다. 예를 들어, 저는 페인트로 채운 풍선을 캔버스 위에서 터뜨려 역동적이고 유기적인 색상의 폭발을 만들어냅니다. 각 충돌은 순간의 원초적인 에너지를 포착한 독특한 이야기를 전달합니다.

또한, 저는 에어 컴프레서를 사용하여 페인트를 불어넣는 작업을 좋아합니다. 이를 통해 유동적이고 예측 불가능한 형태를 만들어내며, 움직임과 자유를 떠올리게 합니다. 이 기술은 질감과 레이어를 실험할 수 있게 하며, 생동감 있고 역동적인 구성을 창조할 수 있게 해줍니다.

저의 접근법에서 또 다른 중요한 요소는 일상적인 물건을 창작 도구로 전환하는 것입니다. 빨래집게, 드라이버, 체 등의 도구는 작업실에서 새로운 생명을 얻어 페인트를 긋거나 긁거나 뿌리거나 늘리는 데 사용됩니다. 이러한 예기치 않은 도구들의 사용은 창작 과정을 풍부하게 하고 종종 놀라운 결과를 낳습니다.

마지막으로, 손으로 직접 페인트를 튀기는 작업은 감정과 신체적 에너지를 작품에 직접 전달할 수 있기 때문에 제가 가장 선호하는 기술 중 하나입니다. 이는 우연성과 불완전함을 받아들이면서도 개인적인 흔적을 남기는 방법입니다.

각각의 실험은 물질과 움직임, 의도와 우연성 사이의 상호작용을 이해하는 데 한 걸음 더 가까이 다가가게 합니다. 실험적 추상 미술은 저에게 끊임없는 탐구이자, 예술가와 물질, 그리고 현재의 순간 간의 대화입니다. 저는 여러분이 이 우주를 발견하고, 여기에서 모든 작품이 하나의 모험이자 놀라움이며, 색과 질감에 얼어붙은 감정임을 경험하기를 바랍니다.

오늘 저는 자발성과 자유로움으로 저에게 깊은 영감을 주는 한 가지 기법을 여러분과 나누고자 합니다. 바로 페인트 드리핑(Paint Dripping)입니다. 문자 그대로 번역하면 "떨어지는 페인트"라는 뜻으로, 이 기법은 페인트가 캔버스 위에서 중력과 현재 순간에 따라 자유롭게 흐르도록 하는 것을 기본으로 합니다. 각 방울이 독특한 이야기를 담고 있는 생동감 넘치는 작품을 창조하는 매혹적인 방법입니다.

페인트 드리핑이 특별한 이유는 예술가의 원초적인 에너지를 담아낼 수 있는 능력에 있습니다. 모든 제스처와 캔버스의 기울기가 창작 과정의 본질적인 부분이 됩니다. 이 기법은 잭슨 폴록과 같은 예술가들에 의해 대중화되었으며, 정확성의 제약을 벗어나 더 본능적인 감정과 연결될 수 있게 해줍니다.

저의 예술적 탐구에서도 저는 이 기법을 통합하여 작품에 생동감 있고 유기적인 차원을 더하는 것을 즐깁니다. 페인트 드리핑은 실험을 장려합니다. 페인트의 밀도, 선택된 색상, 적용되는 높이 등 모든 요소가 최종 결과에 영향을 미치며, 예상치 못한 질감과 색조를 만들어냅니다.

제가 이 기법을 사랑하는 이유는 그것이 순간의 덧없음과 아름다움을 반영하기 때문입니다. 각 방울은 시간 속에서 얼어붙은 한 순간이며, 예측할 수 없지만 감정으로 가득 찬 삶 그 자체를 상징합니다.

만약 이 기법이 여러분의 호기심을 자극했다면, 페인트 드리핑이 중요한 역할을 하는 제 작품을 발견하러 오시길 초대합니다. 중력의 영향을 받아 얽히는 형태와 색상의 마법에 놀라움을 느낄 수도 있습니다. 어쩌면 예술과 삶을 바라보는 새로운 방식을 발견하게 될지도 모릅니다!