Herkese merhaba,

Ben Mr. Kob, ve size en son eserimi tanıtmaktan mutluluk duyuyorum. Bu çalışmamda ikonik bir karaktere, Garfield’a saygı duruşunda bulunuyorum. Bu graffiti nostalji, enerji ve biraz da provokasyonu birleştirerek modern şehir sanatının özünü yakalıyor.

Pop Kültürün Kalbine Retro Bir Bakış

Garfield, somurtkan yüz ifadesi ve umursamaz tavırlarıyla, sıradan bir kedi olmaktan çok daha fazlası. O, bir dönemi ve birden fazla jenerasyonu etkileyen bir pop kültür fenomenini temsil ediyor. Bu karakteri seçerek sadece mizah ve kaygısızlığı değil, Garfield’ın ilham verdiği evrensel bağlantıyı da ifade etmek istedim.

Yanında yer alan "MR. KOB" yazım, Garfield’ın ikonik rengiyle görsel bir uyum yaratan canlı turuncu ve sarı tonlarında öne çıkıyor. Bu sıcak tonların birleşimi, şehir sahnesinin enerjisini ve canlılığını simgeliyor.

Bir Patlama Dinamiği

Bu graffiti kelimenin tam anlamıyla görsel bir patlama olarak tasarlandı. Garfield’ın duvarı delip geçtiğini, kentsel alan ile hayal dünyası arasındaki sınırları kırdığını görebilirsiniz. Bu illüzyon, esere hareket katıyor ve yoldan geçenleri durup eserle görsel olarak etkileşime geçmeye teşvik ediyor.

Amacım, duvarı canlandırmak ve Garfield ile yazımın bir arada bulunduğu, retro ile modern arasında bir gerilim yaratan bir sahneye dönüştürmekti.

Duyguların Hizmetinde Bir Teknik

Bu eseri oluşturmak için, ağırlıklı olarak mat bitişi ve olağanüstü hassasiyeti ile bilinen Montana 94 sprey boyalarını kullandım. Bu boyalar, Garfield’ın her bir detayını yakalamayı ve derinlik ile dokularla oynamaya uygun, pürüzsüz bir bitiş sağlamayı mümkün kılıyor.

Her bir kontur özenle işlendi, özellikle Garfield’ın anlam dolu gözlerinin etrafı, onun ikonik karakterini yansıtmak için detaylandırıldı. Yazı ise cesur çizgiler ve parlak vurgularla dikkat çekiyor ve kendine özgü tarzımı ortaya koyuyor.

Hürmet ve Yeniden Yorumlama Arasında

Bu duvar resmi, çocukluğa bir aşk mektubu niteliğinde, aynı zamanda pop kültür ikonlarının hayatlarımızı nasıl etkilemeye devam ettiğine dair bir düşünce. Garfield’ı bu şehir bağlamında yeniden yorumlayarak tanıdık bir his uyandırmak ve aynı zamanda yeni bir bakış açısı sunmak istedim.

Keşfetmeye Davet

Eğer bu eser sizi gülümsettiyse, güzel anılarınızı canlandırdıysa veya sadece merak uyandırdıysa, izlenimlerinizi paylaşmaya ve eserlerimi şahsen keşfetmeye davet ediyorum. Amacım, kentsel alanlara her zaman biraz renk ve duygu katmak.

Daha fazla eser keşfetmek ve cesur sanatsal projelerde benimle işbirliği yapmak için sosyal medyada beni takip edin. Gelin, birlikte duvarları gerçek görsel hikâyelere dönüştürmeye devam edelim.

Desteğiniz ve merakınız için teşekkür ederim!

Mr. Kob – Retro’nun sokakla buluştuğu yer.

İsmimi, "MR.KOB", hayvanın anatomisinin içine doğrudan entegre etme seçimim benzersiz tarzımı yansıtıyor. Harfler ve figüratif ögelerin bu bütünleşmesi, sanatımın ve mesajımın bir olduğunu gösteriyor. Domuz burada karmaşık bir metafora dönüşüyor: hafiflik ve toplumsal eleştiri, eğlence ve düşünce arasında gidip geliyor.

Kentsel Alanla Bir Diyalog

Kamusal alanlarda yaratıcılık, çevreyle sürekli bir diyaloğa katılmak anlamına gelir. Bu duvar, açık bir sokak sanatı alanında yer alıyor ve beni hemen etkiledi. "Beton Domuzu", her duvar resminin komşu eserlerle ve yoldan geçenlerin bakışlarıyla etkileşim içinde olduğu bir dinamiğe dahil oluyor.

Bu hareketli mekanlarda resim yapmak aynı zamanda bir meydan okumadır. Her boya damlası, her form, uyumlu bir şekilde entegre olacak ve aynı zamanda yeni bir enerji getirecek şekilde tasarlanır. Bu eser, Şhrin dokularını ve zenginliklerini açığa çıkarmak için ŞEHİR ile diyalog kurmak üzere tasarlandı.

Yaratıcı Sürecimin Sırları

Bu duvar resmi için, zengin tonlar ve yüksek hassasiyet sunan Montana 94 gibi canlı sprey boyalar kullandım. Her kontur keskin ve her gölge derinlik ve hacim kazandırmak için işlenmiştir, bu da resmi neredeyse dokunulabilir hale getirir.

Tarzımın temel unsurlarından biri, harflerin figüratif şekillere entegrasyonudur. Burada, "MR.KOB" yazısı domuzun siluetine mükemmel bir şekilde uyuyor – bu, estetik ve anlatı arasında dengenin sürekli bir arayışını yansıtan bir tercihtir.

Bir Eser, Binlerce Yorum

Sokak sanatının gücü, her izleyiciye eseri kendi yoluyla hissetme ve yorumlama özgürlüğü tanımasında yatar.

Bazıları bunu bir bolluk sembolü olarak görecek.

Diğerleri bir tüketim toplumuna ironik bir eleştiri algılayacak.

Ve sonunda, bazıları monoton bir kentsel manzarada sadece bir renk ve neşe patlaması bulacak.

Benim için önemli olan, bir duyguyu uyandırmak, bu duygu hafif ya da derin olsun, ve eser ile izleyici arasında bir diyaloğu başlatmaktır.

Paylaşım ve Birlikte Yaratıma Daveti

"Beton Domuzu" bir duvar resminden daha fazlasıdır. Bu, sanatçı, izleyici ve kentsel alan arasında bir karşılaşma noktasi̇dır. Eğer bu eser sizi gülümsettiyse, düşünmeye sevk ettiyse ya da sadece merak uyandırdıysa, bunu paylaşmanızı, tartışmanızı ya da hatta eserlerimi kişiṡel olarak görmenizi dâvet ederim.

Ayrıca beni sosyal medyada takip edebilir, daha fazla eserimi keşfedebilir ve belki de cesur sanatsal projelerde birlikte çalışabiliriz. Hadi hep birlikte duvarlarımızı renklendirmeye ve anlamlı sorular sormaya devam edelim.

Benim dünyama dalmak için zaman ayırdığınız için teşekkür ederim!

Mr. Kob – Duvarları ve vicdanları, bir seferde bir renkle bağlamak.

C'est avec une grande fierté que je vous présente ma dernière réalisation, en collaboration avec l'artiste Poasson, pour la devanture de l'agence Cap Voyages, située à Marseille.

Cette fresque, créée directement sur le rideau métallique de l'agence, évoque l'idée d'évasion et de découvertes. Avec des scènes et des symboles emblématiques tels que des pyramides, un avion, le Taj Mahal, et même le Colisée, nous avons voulu capturer l'essence même du voyage : l'exploration, l'aventure et le rêve.

Un grand merci à Cap Voyages pour leur confiance dans ce projet ! Ce travail n'aurait pas été possible sans la précieuse collaboration de Poasson, avec qui j'ai pris plaisir à travailler.

Si vous passez dans le quartier de Mazargues, n’hésitez pas à aller voir cette œuvre en personne et pourquoi pas, rêver à votre prochaine destination avec Cap Voyages !

Deneysel soyut sanat yaklaşımımda her tuval, yaratıcılığın beklenmedik olanla buluştuğu bir oyun alanına dönüşüyor. Bu pratiğe olan tutkumun kaynağı, hiçbir önceden belirlenmiş kuralın maddenin ve hareketin saf ifadesini sınırlamadığı, tamamen özgür bir keşif alanıdır.

Sürecim genellikle bir fikirle başlar, ancak araçlar, renkler ve tuval arasındaki etkileşimlerle hızla tahmin edilemez bir yöne gider. Örneğin, boyayla doldurduğum balonları doğrudan yüzeye patlatarak dinamik ve organik renk patlamaları yaratıyorum. Her bir darbe, anın ham enerjisini yakalayan benzersiz bir hikâye anlatıyor.

Ayrıca, boya üflemek için bir hava kompresörü kullanmayı seviyorum. Bu yöntemle hareketi ve özgürlüğü çağrıştıran akışkan ve tahmin edilemez şekiller oluşturuyorum. Bu teknik, dokularla ve katmanlarla oynamama olanak tanıyor ve canlı, hareketli kompozisyonlar ortaya çıkarıyor.

Yaklaşımımın bir diğer önemli yönü, günlük nesneleri yaratıcı araçlara dönüştürmek. Mandallar, tornavidalar, elekler... Bu nesneler atölyemde yeni bir hayat buluyor; boya çizmemi, kazımamı, püskürtmemi ya da germemi sağlıyor. Beklenmedik araçların kullanımı süreci zenginleştiriyor ve genellikle şaşırtıcı sonuçlar ortaya çıkarıyor.

Son olarak, manuel püskürtme, duyguları ve fiziksel enerjiyi doğrudan esere yansıttığı için favori tekniklerimden biri olmaya devam ediyor. Rastgeleliği ve kusuru kucaklarken kişisel bir iz bırakmanın bir yolu bu.

Her bir deneyim, madde ve hareket, niyet ve rastlantı arasındaki etkileşimi anlamaya bir adım daha yaklaştırıyor. Deneysel soyut sanat benim için sürekli bir arayış, sanatçı, madde ve şimdiki an arasında bir diyalogdur. Her bir eserin bir macera, bir sürpriz ve renk ve dokuda dondurulmuş bir duygu olduğu bu evreni keşfetmeye sizi davet ediyorum.

Bugün, beni spontane ve özgür doğasıyla derinden etkileyen bir tekniği sizinle paylaşmak istiyorum: paint dripping. Kelime anlamıyla "damlayan boya" olarak çevrilen bu yaklaşım, boyanın tuval üzerinde yerçekimi ve o anın etkisiyle özgürce akmasına dayanır. Bu, her damlanın benzersiz bir hikaye anlattığı canlı eserler yaratmanın büyüleyici bir yoludur.

Paint dripping’i bu kadar özel yapan şey, sanatçının ham enerjisini yakalayabilme yeteneğidir. Her hareket, her tuval eğimi yaratıcı sürecin ayrılmaz bir parçası haline gelir. Jackson Pollock gibi sanatçılar tarafından popüler hale getirilen bu teknik, kesinliğin kısıtlamalarını bir kenara bırakıp daha içgüdüsel bir duyguyla bağ kurmanızı sağlar.

Kendi sanatsal denemelerimde, eserlerime canlı ve organik bir boyut katmak için bu yaklaşımı kullanmayı seviyorum. Paint dripping, deney yapmaya davet eder: boyanın yoğunluğu, seçilen renkler, uygulama yüksekliği... Hepsi nihai sonucu etkileyebilir ve beklenmedik dokular ve tonlar yaratabilir.

Bu teknikte en çok sevdiğim şey, anların geçiciliğini ve güzelliğini yansıtmasıdır. Her damla, zamanda donmuş bir andır; hayatın kendisinin bir metaforu: öngörülemez ama duygularla dolu.

Eğer bu yaklaşım ilginizi çektiyse, paint dripping’in önemli bir rol oynadığı eserlerimi keşfetmeye davet ediyorum. Yerçekiminin etkisiyle iç içe geçen şekillerin ve renklerin büyüsüne kapılın. Belki de sanata ve hayata bakmanın yeni bir yolunu keşfedebilirsiniz!